La plus longue éclipse lunaire totale eut lieu le 31 mai 318 sur la période allant de 1000 av. J.-C. à 3000 ap. J.-C. aura eu une durée de 1 h 47 min 14 s. La distance relative de la Lune de la Terre durant une éclipse peut affecter la durée d’une éclipse. En particulier, quand la Lune est proche de son apogée (c’est-à-dire le point le plus éloigné par rapport à la Terre sur son orbite) sa vitesse orbitale est plus lente. Le diamètre de l’ombre ne décroît pas plus avec la distance. Ainsi, une Lune totalement éclipsée se produisant près de l’apogée prolongera la durée de la totalité.
Kaguya-hime (« princesse lumineuse »), est un personnage d’un conte folklorique japonais datant du Xe siècle, appelé également Taketori monogatari (« Le Conte du coupeur de bambou ») ou Kaguya-hime no monogatari (« Le conte de la princesse Kaguya »). Ce conte est considéré comme le texte narratif japonais le plus ancien. Le texte, en prose, est écrit entièrement en kana, dans une langue très simple et il est en réalité composé de sept contes. Il n’a pas d’auteur connu. Cette ancienne légende est également illustrée dans un emakimono par Kose Ōmi et calligraphiée par Ki no Tsurayuki.
Il raconte la vie d’une fille mystérieuse appelée Kaguya-hime qui est découverte, bébé, dans la coupe d’une canne de bambou luisante. Elle dit venir de Tsuki no Miyako (« la capitale de la Lune ») et a des cheveux étranges « brillants comme l’or ».
Le 24 mai 1844 est inaugurée la première ligne de télégraphe du monde, entre Washington et Baltimore.
Samuel Morse est né le 27 avril 1791 à Charlestown près de Boston dans le Massachusetts et est le fils du géographe Jedidiah Morse. En 1811, après des études à l’université Yale où il obtient son diplôme en 1811, il travaille chez un éditeur à Boston tout en se consacrant à la peinture. Il entreprend la même année un voyage à Londres pour y suivre des études artistiques auprès de Washington Allston1. Il obtient deux ans plus tard la médaille d’or de sculpture de la Société des arts Adelphi2.
Il se trouvait à l’époque en déplacement à Washington, pour un portrait du général de La Fayette et, prévenu trop tard de l’état de sa femme, il n’avait pu rentrer à temps pour lui faire ses adieux. Il s’est alors promis d’inventer un moyen de transmettre des informations plus rapidement qu’à la vitesse du courrier.
Le jour de la première communication en morse. Nous sommes à Baltimore, aux États-Unis. L’un des inventeurs, l’Américain Alfred Vail, reçoit un message télégraphique constitué de points et de traits.
« What hath god wrought », « Ce que Dieu a forgé ». L’auteur du message est Samuel Morse, concepteur de l’alphabet du même nom. Il se trouve alors à 600 kilomètres de là, à Washington, au Capitole.
Oracle d’aujourd’hui sera une citation des paroles de la chanson « Télégramme 2003 » tiré de l’album Scandale mélancolique de Hubert-Félix Thiéfaine paru en 2005.
L’histoire de Majnoun et Leïla est très ancienne. Au Moyen-Orient, en Asie centrale, chez les Arabes, Turcs, Afghans, Tadjiks, Kurdes, Indiens, Pakistanais et Azéris, c’est l’histoire d’amour la plus populaire.
Elle trouve ses racines dans la Perse de Babylone. Les Bédouins la propagèrent au fil de leurs voyages et conquêtes.
“Il y a bien longtemps, le beau Qaïs, fils d’une illustre famille de Bédouins, tombe éperdument amoureux de sa cousine Leïla. Le jeune homme est poète et ne peut s’empêcher de chanter son amour à tous les vents. Il exprime sans retenue son souhait d’épouser la belle Leïla.
Mais chez les Bédouins, il est de tradition que ce soient les pères qui règlent les mariages. Le désir crié par Qaïs est une ombre sur leur autorité et ceux-ci refusent donc cette union.
Il se sert de ses poèmes comme d’une arme contre le pouvoir. La famille de Leïla obtient alors du calife la permission de tuer l’arrogant amoureux.
Le calife fait venir Leïla pour voir une si grande beauté. Il découvre avec surprise qu’il s’agit d’une jeune femme plutôt maigre, au teint brûlé par le soleil.
Il décide alors de faire venir Qaïs et l’interroge : « Pourquoi aimes-tu cette femme qui n’a rien d’extraordinaire ? Elle est moins belle que la moins belle de mes femmes. »
Et Qaïs répond : « C’est parce que vous n’avez pas mes yeux. Je vois sa beauté et mon amour pour elle est infini. »
La famille de Qaïs demanda Leïla en mariage contre cinquante chamelles. Mais le père de Leïla refuse.
Qaïs perd la raison. Son père l’emmène à La Mecque pour qu’il retrouve ses esprits, mais le jeune homme entend une voix qui lui crie sans cesse le prénom de son amour. Son obsession est telle qu’on l’appelle alors le majnoun (le fou) de Leïla.
Un jour que Majnoun est tranquillement chez lui, rêvant à son amour, un ami vient le prévenir que Leïla est devant sa porte. Le poète fou a pour seule réponse : « Dis-lui de passer son chemin car Leïla m’empêcherait un instant de penser à l’amour de Leïla. »
Quelque temps plus tard, Leïla se maria et quitta la région. Majnoun partit vivre dans le désert avec les animaux sauvages. Certains prétendirent l’avoir vu manger de l’herbe avec les gazelles.
Un jour, on découvrit son corps inanimé, protégeant un ultime poème dédié à son amour…”
Le 3 mai 1324, de riches bourgeois organisent une joute poétique entre troubadours, trouvères et ménestrels de tous pays. Ainsi naît le premier concours de poésie d’Europe, sinon du monde. Les concurrents doivent s’exprimer en langue d’oc, la langue du Midi toulousain. Cette langue, imp
régnée de tournures latines ou romanes, se distingue de la langue du Bassin parisien, la langue d’oïl, d’où nous vient le français actuel (leur nom respectif vient de ce que oui se disait oc à Toulouse et oïl à Paris). Pour donner corps à leur initiative, les organisateurs du concours de poésie offrent une violette d’or au gagnant et donnent à leur groupe le nom de « compagnie du gai savoir ». Dans cet intitulé plein de gouaille perce déjà l’esprit de Rabelais !… Les capitouls, bourgeois qui gouvernent la ville au nom du comte de Toulouse, ajo
utent un souci d’argent et une églantine d’or aux prix qui seront décernés cha
que année. En 1515, la compagnie prend le nom de Compagnie des Jeux Floraux. Elle se place peu après sous le patronage de Clémence Isaure, une dame du siècle précédent qui lui aurait fait don de ses biens… mais dont l’existence n’est en rien avérée. Le jury des Jeux Floraux a fait la preuve de sa sagacité e
n récompensant d’une Églantine Pierre de Ronsard en 1554 et d’un lys d’or le jeune Victor Hugo (19 ans). Chateaubriand a été également couronné. Et bien sûr le poète François Fabre d’Églantine qui nous a légué le calendrier révolutionnaire et « Il pleut, il pleut, bergère… » (la deuxième partie de son nom rappelle l’églantine d’argent remportée aux Jeux Floraux et dont il était très fier !). L’Académie des Jeux Floraux est aujourd’hui hébergée dans le som
ptueux hôtel d’Assézat, une demeure de style Renaissance, en pierre et en brique, bâtie à la fin du XVIe siècle par un marchand enrichi dans le commerce du pastel.
Ces vers célèbres de Victor Hugo, Jean Sermet, secrétaire perpétuel de l’Académie des jeux floraux de Toulouse, les récite de tête.
Ce siècle aura deux ans et partout, on s’apprête à célébrer le bicentenaire de la naissance du poète. Dans l’antre de l’Académie, à l’abri dans une dépendance de l’hôtel d
’Assézat, c’est sans emphase que les vieux académiciens ont remis la main sur le texte qui avait fait de Hugo adolescent, le favori des jeux floraux.
Le concours toulousain de poésie l’opposait alors à Lamartine. « Et c’est finalement Victor-Marie Hugo qui remporta le Prix du lis d’or », s’amuse rétrosp
ectivement Jean Sermet, ancien professeur d’université entré à l’Académie il y a près d’un demi-siècle. La société savante toulousaine était donc la première à reconnaître les talents du poète. Victor Hugo sera toujours reconnaissant à
tel point que lorsqu’il se vit, sous le Second Empire, refuser l’entrée à l’Institut, le poète déclama pour sa défense : « Toulouse la romaine, où dans des jours meilleurs, j’ai cueilli tout enfant la poésie en fleurs ».
La catastrophe nucléaire de Tchernobyl est un accident nucléaire majeur qui a commencé le 26 avril 1986 dans la centrale Lénine, située à l’époque en République socialiste soviétique d’Ukraine en URSS. Il s’agit de la plus grave catastrophe nucléaire du XXe siècle, classée au niveau 7, le plus élevé sur l’échelle internationale des événements nucléaires.
L’accident a été provoqué par l’augmentation incontrôlée de la puissance du réacteur n° 4 conduisant à la fusion du cœur. Cela a entraîné le craquage de l’eau des circuits de refroidissement conduisant par la suite à une explosion et la libération d’importantes quantités d’éléments radioactifs dans l’atmosphère, provoquant une très large contamination de l’environnement, et de nombreux décès et maladies survenus immédiatement ou à long terme du fait des irradiations ou contaminations.
Extrait de l’article “Catastrophe nucléaire de Tchernobyl” de Wikipédia
Le 5 avril 1722, l’explorateur hollandais Jacob Roggeveen aborde une île isolée en plein Pacifique. Comme c’est le jour de Pâques, il la baptise tout simplement… Île de Pâques.
Les ancêtres de ces malheureux, arrivés en pirogue entre 900 et 1200 de notre ère, avaient découvert un paradis doté d’une faune et d’une flore exubérantes, qu’ils avaient appelé dans leur langue Rapa Nui.
Ils avaient bâti une société prospère et même inventé une écriture idéographique, le rondorongo. Ils s’étaient multipliés jusqu’à être 10 000 ou 15 000.
Pour se protéger de l’océan hostile, chaque clan avait aménagé près du rivage une plate-forme en pierre surmontée de statues géantes, alignées comme à la parade, au regard impressionnant de vie, tournées vers les jardins et les habitants.
On a dénombré un total de 800 statues, représentant des hommes et des femmes d’une taille d’un mètre à 22 mètres. La majorité sont restées sur les lieux d’extraction, en position couchée. 256 ont été déplacées et 164 de celles-ci ont été érigées sur les plates-formes.
« Frères » est la traduction d’un chant traditionnel Rapa nui tiré du répertoire du groupe Matato’a qui interprète musiques et danses de l’île de Pâques, au restaurant « du bout du monde » à Hanga Roa.
La locution « poisson d’avril » est attestée au XVe siècle : sa plus ancienne occurrence connue se trouve dans le Doctrinal du temps présent de Pierre Michault, daté de 1466 ; elle y désigne un « entremetteur, intermédiaire, jeune garçon chargé de porter les lettres d’amour de son maître ». Cet emploi est confirmé par le Livre de la Deablerie d’Eloy d’Amerval, daté de 1507-15083. Son emploi pour désigner une « tromperie, mystification traditionnelle du 1er avril » n’est attesté qu’au XVIIe siècle : sa plus ancienne occurrence connue se trouve dans La Vie de Charles V, duc de Lorraine, de Jean de Labrune, daté de 16913. Cet emploi entre dans le Dictionnaire de l’Académie française en 1718 par l’intermédiaire de la locution « donner un poisson d’avril » qui signifie « obliger quelqu’un à faire quelque démarche inutile pour avoir lieu de se moquer de lui ».
Extrait de l’article poisson d’avril de Wikipédia.
C’est à 29 ans que le Bouddha prend conscience de la misère du monde et se met à la recherche de l’Éveil. Vingt-neuf est aussi, en kilomètres par seconde, la vitesse de la Terre sur son orbite autour du Soleil, le nombre approximatif de jours du mois lunaire, le nombre d’os dans un crâne humain normal, le nombre de jours que comporte février dans une année bissextile, le nombre de lettres dans les alphabets finnois et norvégien, le nombre d’années de mariage des noces de velours, le numéro de la galaxie NGC 29 et de l’amas M29. C’est aussi le numéro atomique du cuivre.
Il parle de la volonté de puissance qui anime l’univers.
Tu ne te baignera pas deux fois dans la même eau en descendant à la rivière.
C’est le vague symbole de mouvement perpétuel du monde.
Le nombre 22 représente le mouvement, l’infini. Il est le symbole de la manifestation de l’être dans sa diversité et son histoire, c’est-à-dire dans l’espace et dans le temps. Pour les Parsis (peuple de Perse, adeptes du parsisme, confession dérivée du zoroastrisme), c’est le symbole de toutes les formes naturelles et de toute l’histoire de la créature. Pour les Bambaras (peuple mandingue de l’Afrique de l’Ouest sahélienne) dont toutes les connaissances mystiques sont recouvertes par le symbolisme des vingt-deux premiers nombres, 22 représente le total du temps écoulé, du début de la création à l’achèvement de l’organisation du monde. Il est la conclusion de l’oeuvre du créateur, le terme des paroles, le chiffre de l’Univers.
Il est courant d’entendre que le rouge dans les contes a un rapport avec la sexualité. Il ne faut pas oublier le double tranchant du rouge déjà évoqué qui peut être soit une source de vitalité, soit une énergie extrêmement mortifère. Tout dépend de la maturité de l’âme, ce dont elle s’est nourrie pour évoluer et l’utilisation qu’elle fait de ses énergies vitales. Mais dans ce conte, la symbolique du rouge est liée à une autre symbolique tout aussi révélatrice celle du soulier, c’est à dire de manière sous-jacente du pieds. Les pieds sont les parties du corps qui nous relient à la terre, à la réalité et nous permettent de nous déplacer, d’agir dans cette réalité. Ils sont donc vecteurs de notre responsabilité envers ce monde. Quelle est la direction que nous avons prise ? Vers quoi notre coeur nous porte-t-il ? C’est le sens ontologique du péché : viser à côté de la cible. Chercher la richesse où elle n’est pas et ainsi se perdre dans les méandres du mal..être. Le rouge est là aussi un avertissement. Il dénonce l’orgueil de l’être qui s’oublie dans l’objet. Et c’est là que l’on perçoit le maléfice du serpent de la Genèse : Une inimité je placerai entre toi et Isha (l’épouse ou Eve), dit Dieu au serpent, entre ta semence et sa semence. Celle-ci te blessera en tant que toi-tête, et toi tu blesseras Isha en tant que elle-talon. Genèse, III, 15 Le serpent désigné ici en tant que « tête » est le faux époux auquel l’humanité vient de se donner, auquel elle vient de s’ouvrir en lui livrant la totalité de ses énergies (symbole du pied ouvert blessé). Alors que le véritable Epoux divin nourrit l’humanité afin qu’elle grandisse et devienne Epouse, le serpent mange celle dont il avive constamment la blessure au talon afin d’y puiser son énergie. Et combien est grande et mortelle la blessure, abondant le sang qui s’écoule d’elle ! Et comme l’humanité aveugle y perd son âme ! Et comme chacune de nous ignorant et pourtant averti, y engouffre ses forces, trouvant la mort au terme de cette saignée ! Annick de Souzenelle- Le symbolisme du corps Le serpent c’est la magie, détourner les lois divines pour obtenir ce que nous ne sommes pas aptes à recevoir. La magie du serpent c’est défier le temps, aller contre le temps et la maturation naturelle de la Vie et donc de Dieu. C’est construire sa vie sur l’artifice et nier la réalité de la mort, de ce passage inévitable où rien de ce monde ne nous suivra à part…ce que je suis c’est à dire le fruit du chemin parcouru par mes pieds. Dans de nombreux contes, on retrouve la couleur rouge : le petit chaperon rouge, Blanche-Neige, les souliers rouges, les souliers de Dorothy dans le magicien d’Oz. Différentes versions existent comme Les chaussures du Diable, Les Souliers brûlants du Diable. Voici la version de Clarissa Pinkola Estés présentée dans l’ouvrage Femmes qui courent avec les loup : Le conte des souliers rouges. Le 8 mars étant institué comme la journée internationale des droits des femmes, voici un conte permettent de véhiculer un message quant à la complexe psychologie féminine.
Ce siècle avait deux ans
Vingt-neuf
